Illustration Artist-Gabriel Pacheco／繪者．插畫家欣賞

作者介紹：

Gabriel Pacheco在1973年出生在墨西哥城。他先後就讀了 Nacional de Bellas Artes 及Escuela Nacional de Artes Plásticas，並在the Universidad de Lleida從事童書的創作。他從1997年來就從事專業的插畫和繪本創作，他的作品也從入選“Bologna International Illustrator's Exhibition”和許多其他國際展覽會。他還獲得墨西哥的各種獎項和獎勵。



他重視插畫與文字 要能夠彼此呼應，且認為插畫也能同時表現文學性和藝術性。他不喜歡預設結果，享受創作過程中會遇到的驚喜：「我喜歡事物就像是被丟進了一個透明的瓶子裡， 然後就這樣被丟入大海中，沒有人能預料它什麼時候會再出現，什麼時候會發生後續情節，但瓶中信一直都可能存在著，所以瓶內的希望也會一直存在著。」在這段 話中，他表達了他崇尚創作中自由且隨心所欲的理念。

心得：

低彩度和灰色調的畫面中，總會穿插些高彩度的物件，在他的作品裡常有的就是有這些衝突，且作品裡的人物有時會以相當殘缺的手法表現，人物也很多鬱悶的表情，但我覺得他的作品不會給人壓迫感，反而有種寂靜的感覺。

相關連結：
http://gabriel-pacheco.blogspot.com/


961833 劉文曜

Illustration Artist-藤崎龍(Fujisaki Ryu)／繪者．插畫家欣賞

姓名：藤崎龍(Fujisaki Ryu)。
出生：西元1971年03月10日誕生於日本青森縣。現居東京練馬縣。
畫風：以粗中帶細的精細圖案和鮮明的顏色為特徵。
連結：封神演義完全版官方網頁


Picture01 封神演義，用大量的典故替人物或角色命名，不但能增加文本的多重性，更讓作品看起來更富後現代主義、更具後設的精神。如《櫻鐵奇想》即是。類似手法的作品尚有《新世紀福音戰士》及電影《駭客任務》。

Picture02 封神演義的男主角太公望( 也就是姜太公)，腳色性格塑造活潑鮮明，藤崎龍有時用正經的筆觸加以描繪，有時又用簡單的線條勾勒出其不羈脫線的性格，用簡繪人物來大量鋪陳漫畫劇情是《封神演義》相當具有特色的一個地方。


作品介紹

封神演義是藤崎龍於漫畫週刊《少年JUMP》上的代表作。改編劇情或背景的塑造都相當具有原創性及科幻感，創造了一個讀者們感到既熟悉又陌生的架空世界。 上圖左邊人物為太公望駕馭靈獸四不像，右邊人物則為傾國傾城的九尾妖狐，妲己。兩人的裝扮及飾品細節都相當有特色，具有現代感甚至未來感。

同時，藤崎龍在創造劇情、人物，甚至一些道具時，喜歡融入哲學元素，這與他大學時期的個人喜好有緊密的關聯。

藤崎龍同樣也善於創造出人意表的劇情，雖然不一定合乎史實，卻表現了作者天馬行空的想像力與創造力。如在代表作《封神演義》中，右邊人物太公望的真實身分便是伏羲。而左邊造型酷似外星人的人物是誰呢？那便是創造人類的女媧。

藤崎龍完全顛覆了人們對歷史人物的印象，以完全創新的手法賦予其筆下人物完全不同的內涵與造型，試看女媧，從本體外型到所穿服裝、花紋、頭髮的配飾到身上所別的娃娃裝飾，充滿了奇詭的造型趣味。

藤崎龍在代表作《封神演義》之前的作品，有著不少畫風和劇情都同樣黑暗的作品，一般認為是受其喜愛的畫家天野喜孝的影響。

另外藤崎龍同樣擅長利用幾何圖形創造充滿奇異趣味的漫畫圖案與卡通圖像，同時具有鮮豔的色彩，使人耳目一新。


Picture03 充滿未來感的造型，從頭髮、髮飾、胸口圖像、鞋子，再到各地方的配件，到處顯現了藤崎龍對於科幻的喜愛與創造力。值得一提的還有與之前提到過的命名法有關，《櫻鐵奇想》中大量運用了哲人的名字。本圖為《櫻鐵奇想》中的未來人，已經活了超過千年。

Picture04 畫冊的封底，藤崎龍再度運用了獨特的創意，把自己及價格繪於人物服裝之上。


綜合解析

藤崎龍因連載了顛覆少年漫畫傳統的《封神演義》而一舉成名。但在其圓滿結束後，相繼連載在《週刊Jump》的《櫻鐵奇想》和《護神戰役》都因人氣不足被腰斬。

然而，也有人認為這種情況並非因為藤崎龍沒有編劇才能，相反的是頗有才華。由於藤崎龍的個人風格太過強烈，喜歡玩SF(Science Fiction，科幻) 和惡搞元素，有時還滲透了哲學元素，要是沒有一個固定的劇情框架束縛，作品就會充滿藤崎式電波，普通讀者根本無法和他同步。

因此，藤崎龍也被視為有才華但被環境受限的漫畫家。現在移籍到讀者層廣闊的月刊SQ，令人期待他的表現。


971804 林宗諭

Grid System & Golden Ratio 座標格線系統、黃金比例

勒．科布西耶(Le Corbusier, 1949)所提出的觀點：原則上，輔助線不是一個預先設定的規則，在一個特定的選擇他們，依據的是形體自身結構的需要，而這些結構是被事先闡明了，事先已經完全真實地存在了，各種輔助線僅僅只是在幾何的平衡意義上建立了順序與明晰的關係，以獲得平衡美感。各種平衡線沒有任何詩意與紓情的想法，他們不會激發作品的主題，也沒有創造性，而他們紮實的建立一個平衡關係，是一件靈活、單純和簡單的概念。

科布西耶是對的，在幾何構成本身並不引發新的概念和靈感，能夠提供創新思想的是一種構成過程，一種分析形體相互關係的手段，一種獲得視覺平衡的方法，而幾何構成是一種將各種元素，如： 座標格線系統、黃金比例⋯等匯集成有系統的方法(Kimberly Elarn, 2001)。即使科布西耶寫到過幾何構成中的直覺感受，但伊拉姆的研究中認為，在設計和建築中的直覺是很少存在的，更多的是深思熟慮地應用知識經驗的結果。

人類首先注意到自然現象的形態與變化，如：太陽的回轉，月亮的盈虛，動植物之對稱，季節的變化與寒暖，古人由模擬、簡化與應用，產生了許多造形在我們的生活周遭，於是慢慢地發展成造形形式的原則。而這些原則就是反覆與漸層，對稱與均衡，比例與律動，調和與對比，統一與單純，等等形式的規範與秩序，為設計的準繩（魏思孝，1987）。

座標格線系統，又稱格率，彈性與秩序兼具的編排法門。格率通常用於分割版面以刊載資訊。其方法是以縱向與橫向輔助線組成的網格(grid)將整體畫面作分割，再將文字與圖像配置其中（矢野鈴著、柳曉陽譯，2008）。以格率為依歸，巧妙地運用設計準則，產生一種新的編排組合，來建立美的形式與秩序。

黃金比例

古代建築家認為數學比例就是象徵神祕，所以在建築上特別重視視覺上的比例。比例是指在同一形中甲部份與乙部份之間的形式法則，比例是規定形態美中最具體的東西，它是大小、長度之間等所具備量化的關係。如：明信片長邊與短邊的比為三比五或五比八之比，即「長邊比短邊等於長短兩邊之和比長邊。」這是最基本與最重要的比例，就是黃金率或黃金分割。是美學上有名的定律，把它認為最美的比例而活用於視覺造形裡（魏思孝，1987）。

縱觀被記載的歷史，在人造環境中有文字記載人類對各種黃金分割的認知偏好。公元前20世紀到16世紀的史前巨石柱就記載了關於1:1.618比例的黃金矩形的運用，這世最早的證據之一。隨後，文藝復興時期的藝術家和建築家們也研究，記載著黃金分割運用於雕刻、繪畫和建築中外，還存在於自然界中，例如：人體的各種比例，以及動植物和昆蟲的各種成長方式(Kimberly Elarn, 2001)。

伊拉姆認為黃金分割創造和諧的力量來自它獨特的能力，就是將各種不同部份結合成為一個整體，使每一個部份既保持它原有的特性，還能融合到更大的一個整體圖案中。因此，透過美學理論的量化，揭示各種視覺關係，這些關係是生命特性的基礎，它包含了比例、成長方式和過程，目的是設計過程中特過這些觀察方法，並通過視覺結構為設計提供視覺的一致性與美感。

Grid (page layout)

A typographic grid is a two-dimensional structure made up of a series of intersecting vertical and horizontal axes used to structure content. The grid serves as an armature on which a designer can organize text and images in a rational, easy to absorb manner. The less common printing term “reference grid,” is an unrelated system with roots in the early days of printing.

Web developers have only recently started to show a real interest in grid systems. It is hard to say why it has taken so many years for web developers to become interested in something that has been essential to the written medium in general since the 30s. The necessary technology (HTML and CSS) has been around for a while, but has only recently been applied to the implementation of grid-based layout systems for web pages.

Grids and templates are page layout design patterns used in advertising campaigns and multiple page publications, including websites.

· A grid is a set of guidelines, able to be seen in the design process and invisible to the end-user/audience, for aligning and repeating elements on a page. A page layout may or may not stay within those guidelines, depending on how much repetition or variety the design style in the series calls for. Grids are meant to be flexible. Using a grid to layout elements on the page may require just as much or more graphic design skill than that which was required to design the grid.

· In contrast, a template is more rigid. A template involves repeated elements mostly visible to the end-user/audience. Using a template to layout elements usually involves less graphic design skill than that which was required to design the template. Templates are used for minimal modification of background elements and frequent modification (or swapping) of foreground content.

Golden Ratio, Golden Section

In mathematics and the arts, two quantities are in the golden ratio if the ratio of the sum of the quantities to the larger one equals the ratio of the larger one to the smaller. The golden ratio is an irrational mathematical constant, approximately 1.6180339887. Other names frequently used for the golden ratio are the golden section (Latin: sectio aurea) and golden mean. Other terms encountered include extreme and mean ratio, medial section, divine proportion, divine section (Latin: sectio divina), golden proportion, golden cut, golden number, and mean of Phidias.

參考資料

中文部份

魏思孝（1987）。基本設計。台北，敦煌畫苑。

矢野鈴著、柳曉陽譯（2008）。設計的技術104。台北，如何出版社有限公司。

英文部份

Kimberly Elarn(2001), Geometry of Design: Studies in Proportion and Composition, Princeton Architectural Press.

http://en.wikipedia.org/wiki/Grid_(typography)

http://en.wikipedia.org/wiki/Page_layout

http://en.wikipedia.org/wiki/Golden_ratio

Illustration Artist-Gary Baseman／繪者．插畫家欣賞

作者介紹：
Gary Baseman為《紐約客》、《紐約時報》、《時代》和《滾石》等知名媒體畫插畫多年，自在遊走於商業與藝術間，作品經常可見動漫畫亮麗鮮明的通俗文化氣 味；或許仍令保守藝術人士蹙眉，但卻吸引了更多年輕大眾。不管他創作什麼，似乎都能點石成金，能自在發展個人特色而又能在商業與藝術間自在遊走的創作者， 因此他稱自己的創作為「全面藝術」。


相關網址：
個人網頁
http://www.garybaseman.com/
介紹Gary Baseman
http://www.libertytimes.com.tw/2005/new/oct/22/life/article-1.htm

欣賞原因：
起初是經由國內雜誌特刊中注意到這位插畫家，他顏色鮮明的對比和詭譎的畫風，很容易就會被注目到。我很欣賞他每張圖畫的背後，似乎想要傳達些什麽，卻又能包裝在繽紛的背後。每張圖的邊緣線條可以如此真實感觸，也算是我欣賞他的原因之一。


961927 吳宛恬

Negative Space and Positive Space 陰陽空間

把視覺對象從其中背景中浮現出來，而讓我們視認得到的東西就叫作「圖」(fingure)，其周圍的背景叫「地」(ground)。視野裡如果有兩個不同性質的範圍時，哪部份看成「圖」？哪部份是「地」？主要是受刺激條件、觀者的經驗、態度的影響，尤其是兩個容易成為圖的刺激條件相等時，圖與地會隨時反轉。 例如著名的魯賓(E. Rubin)的盃與臉形的反轉圖，是圖與地經常舉的的例子；他認為看出形狀的是「圖」，圍繞圖的空間就是「地」。（陳俊宏、楊東民，1998）

在英文的語彙中，把藝術範疇裡，將物體和物體間所產生出來的影像，稱為「負空間」 (negative space)，也就是「地」，看出形狀的「圖」，則為「正空間」 (positive space)。在黑白雙色表現時，「圖」往往以黑色呈現；「地」，所謂的背景，就以白色來表現。而在設計的過程中把圖與地的黑白色對調時，則視覺上會出現這個負空間成為主體，因此，如何把玩這「負空間」，在藝術上或設計領域裡都是主要的關鍵。在許多的好的設計作品中，仔細觀察的話，都可以看到在「圖」與「地」間有很好平衡感。

Negative space, in art, is the space around and between the subject(s) of an image. Negative space may be most evident when the space around a subject, and not the subject itself, forms an interesting or artistically relevant shape, and such space is occasionally used to artistic effect as the "real" subject of an image. The use of negative space is a key element of artistic composition.

In a two-tone, black-and-white image, a subject is normally depicted in black and the space around it is left blank (white), thereby forming a silhouette of the subject. However, reversing the tones so that the space around the subject is printed black and the subject itself is left blank causes the negative space to be apparent as it forms shapes around the subject.

Elements of an image that distract from the intended subject, or in the case of photography, objects in the same focal plane, are not considered negative space. Negative space can be used to depict a subject in a chosen medium by showing everything around the subject but not the subject itself. Usage of negative space will produce a silhouette of the subject.

The use of equal negative space, as a balance to positive space, in a composition is considered by many as good design. This basic and often overlooked principle of design gives the eye a "place to rest," increasing the appeal of a composition through subtle means. The term is also used by musicians to indicate silence within a piece.

參考資料

中文部份

陳俊宏、楊東民（1998）。視覺傳達設計概論。台北，全華科技圖書股份有限公司。

英文部份

http://en.wikipedia.org/wiki/Negative_space

from: www.creativereview.co.uk/cr-blog/2009/.../negative-space

981電腦繪圖(Computer Graphics)學期進度

1) 9/10

介紹學期進度，學期主題：電腦繪圖

2) 9/17

電腦繪圖的基本概念介紹

Computer Graphic Introduction. Workshop for Adobe Illustrator-Workspace, Drawing

3) 9/24

電腦繪圖的美學

The Beauty of Computer Graphic. Workshop for Adobe Illustrator-Color, Color management

4) 10/01

電腦繪圖在實務上的運用，如：平面設計

Computer Graphic at Graphic Design. Workshop for Adobe Illustrator-Painting, Selecting and arranging

5) 10/08

電腦繪圖在實務上的運用一，如：插畫

Computer Graphic at Illustration I. Workshop for Adobe Illustrator-Type, Creating special effects

6) 10/15

電腦繪圖在實務上的運用，如：網路視覺設計

Computer Graphic at Web Design. Workshop for Adobe Illustrator-Web Graphics, Printing

7) 10/22

電腦繪圖在實務上的運用，如：多媒體視覺設計

Computer Graphic at Multimedia Design. Workshop for Adobe Illustrator-Automating tasks, Graphs

8) 10/29

範例教學及期中作業，個人作品討論 Final Project Discussion

9) 11/05

期中考週停課，Midterm and Online Gallery Presentation

10) 11/12

電腦繪圖的基本概念介紹

Computer Graphic Introduction. Workshop for Corel Painter-Workspace, Basics

11) 11/19

電腦繪圖的美學

The Beauty of Computer Graphic. Workshop for Corel Painter-Textures, Pattern, Weaves and Color

12) 11/26

電腦繪圖在實務上的運用二，如：插畫

Computer Graphic at Illustration II. Workshop for Corel Painter-Painting, Watercolor, Liquid Ink and Impaso

13) 12/03

電腦繪圖在實務上的運用，如：平面設計

Computer Graphic at Graphic Design. Workshop for Corel Painter-Selection, Alpha Channels, Layers

14) 12/10

進階電腦繪圖在實務上的運用

Advanced Tips for Computer Graphic. Workshop for Corel Painter-Image Effects, Using Shpaes

15) 12/17

電腦繪圖在實務上的運用，如：網路視覺設計

Computer Graphic at Web Design. Workshop for Corel Painter-Image Hose, The Web

16) 12/24

電腦繪圖在實務上的運用，如：動畫

Computer Graphic at Animation. Workshop for Corel Painter-Animation and Video

17) 12/31

範例教學及期末作業，個人作品討論 Final Project Discussion

18) 1/07

期末考週停課，Final term and Online Gallery Presentation

Lecture Weekly:

Topic 1: negative space 陰陽空間

Topic 2: grid system & golden ratio 座標格線系統、黃金比例

Topic 3: fractal & gestalt psychology 碎形、完形

Topic 4: logo & mark 商標

Topic 5: typography 字型

Topic 6: art nouveau 新藝術運動

Topic 7: art deco 裝飾藝術運動

Topic 8: thaumatrope, phenakistoscope, zoetrope 留影盤、活動畫片玩具

Topic 9: flip book 手翻書

作業一：

找位你最欣賞的繪者或插畫家，其作品必須是數位媒體繪製，內容須有：

作者介紹、作品8-10張、相關鏈結的網址，並寫下約100字的看法。

繳交檔案格式：PDF, 繳交時間：9/17/2009

作業二：

a. 請選用一張自己最喜歡的自然生態的圖像，掃描並以向量軟體描繪。黑白稿。

b. 請取描繪圖像之局部，變成一個具有重複性效果之抽象圖騰，放大並將其反白處理。

c. 請延用局部圖像，上色處理。彩色稿。

大小：橫式A4，繳交檔案格式：ai , 繳交時間：10/01/2009

作業三：

請正三角形、正圓形與正方形，將單一動物的全部或局部合理置入其框內，三組。

大小：直式A4 內，黑白稿與彩色稿各一張，每一形狀約長寬為 7 x 7 cm

繳交檔案格式：ai , 繳交時間：10/15/2009

作業四：

設計自己的名片，須包含商標圖像與文字設計

大小：名片大小，繳交檔案格式：ai , 繳交時間：10/29/2009

作業五：

以曲線、有機形(art nouveau)或幾何形(art deco)為表現方式，為 Museum Cafe 牆面設計

大小：260 x 742 cm，繳交檔案格式：ai , 繳交時間：11/19/2009

作業六：

請利用筆刷的各種技法，畫兩種不同質感的自畫像（包括背景的細節處理）。

大小：名信片規格、300 dpi，繳交檔案格式：tiff , 繳交時間：12/10/2009

作業七：

請利用Shapes and Floaters工具與筆刷工具，製作16頁的手翻書。

大小：12 x 9 cm，繳交檔案格式：PDF , 繳交時間：12/31/2009