2nd Assignment-Part 1

971804 林宗諭

971836 李冠緯

971838 張玟婷

973062 楊竣詠

971805 黃惠君

971830 林妙貞

971807 王思文

971833 林雅婷

2nd Assignment-Part 2

971806 陳建愷

971808 廖苡涵

971810 高金村

971811 張婉瑩

971815 顏孜霖

971819 陳欣宜

971820 邱政憲

971822 曾偲齊

971825 黃思瑜

971826 賴冠宏

971828 倪珮嘉

971831 賴韻容

971835 林司婷

971837 黃雅楣

971840 徐愛琳

971844 朱昱如

Fractal & Gestalt Psychology 碎形、完形心理學

Gestalt Psychology 完形心理學

完形心理學（Gestalt psychology），又稱「格式塔心理學」 是探討人類對於圖像的認知反應的一種學問，它是心理學發展中的一個重要分支，興起於20世紀出的德國。在德文的 Gestalt 裡有兩個涵意，一是指形狀、形式（Form）， 也就是指物體的性質；另一個涵意用於心理學上，是全部（Whole），整體的概念。在日本，此原則被歸類於形狀心理學的範疇（矢野鈴著、柳曉陽譯，2008）。完形心理學派主張心智、人腦的運作是平行、整體的，「完形」心理學的基本理論認為：「部份之總和不等於整體，因此整體不能分割；整體是由各部份所決定。反之，各部份也由整體所決定」；而完形整體的概念是指在我們的感官中對形所形成的能力，特別是視覺對於整體形的認知，並非是簡單的線條或曲線。完形理論解釋人們如何組織心智上之圖像喜好及如何透過視覺、聽覺、嗅覺等不同類型之感覺刺激而接收外在形象。完形心理學提供人類感知研究上重要觀點（蕭世文，2007）。人類在觀察圖像時，會反射性的試圖從中讀出某些符合自己既有知識、經驗裡的意義，這種心理就稱為完形原則（Gestalt principles）。它主要是在研究人類知覺與意識上的問題，「完形」心理學反對結構學派（Structuralism）以自我觀察、自我描述等內省的方法分析意識經驗的成份，以及行為主義心理學派（Behaviorism）過份強調動物實驗，完全排斥心智歷程的作法。一般而言「完形」心理學視心智歷程和結構為心理學的內涵，企圖以比內省法更科學的方法，來分析瞭解人類如何對於視覺刺激產生視覺上的認知概念 （蔣載榮，2002）。

「完形」心理學派初期的核心人物因納粹德國的破害，後來陸續輾轉由歐洲移居美國。由於Max Wertheimer、Kurt Koffka及提出「頓悟學習」之Wolfgang Kohler等三位學者之介紹倡導，「完形」心理學在1930年代才逐漸被美國心理學界所熟悉。而Dr. Max Wertheimer任教於柏林大學時期的受業弟子Rudolf Arnheim，則是「完形」心理學得以大放異彩的關鍵性人物。1928年Arnheim獲得博士文憑後，便因定期發表默片之電影評論，而鑽研蘇聯、美國及德國表現主義（Expressionism）電影資料，1932年寫成一本將電影視為一種媒體來討論的電影理論專書----Film as Art。1940年Arnheim移居美國紐約，並獲得古根漢獎助金，從事將藝術與視覺心理學（尤其是完形心理學）溝通搭橋的工作。他特別著重於研究空間、形式、色彩、律動等在視覺上的作用，以及這些作用與藝術作品之關係。1945年他完成一生的經典著作-----《Art & Visual Perception》（藝術與視覺認知），也為藝術行動與觀看行為之間找出兩者的共通性。同年，他應聘在Sarah Lawrence學院任教。1968年Arnheim離開勞倫斯學院，赴哈佛大學Carpenter藝術中心教授藝術心理學課程。1969年他又發表 Visual Thinking一書，闡釋「視覺思維」在藝術創作的作用。他認為藝術作品不是臨摹自然，藝術家的工作也不祇是觀察事物，而是在於發現事物之本質。 1974年Arnheim自哈佛大學退休，隨即應聘擔任密西根大學訪問教授，直到1984年二度退休為止。他在美國大學教授藝術心理學期間，勤於著述才將這一名稱很奇特的「完形」理論發揚光大，成為完形心理學集大成之一代宗師（蔣載榮，2002）。

參考資料

中文部份

矢野鈴著、柳曉陽譯（2008）。設計的技術104。台北，如何出版社有限公司。

蕭世文、周志榮（2007）。以模糊熵進行網站首頁設計之完形感知計測。台北，International Journal of Human-Computer Studies 64, pp. 137-156.

蔣載榮（2002）。觀‧念‧攝影 : 影像的視覺心理剖析。台北，雪嶺文化事業有限公司。

英文部份

http://en.wikipedia.org/wiki/Gestalt_psychology

http://facweb.cs.depaul.edu/sgrais/gestalt_principles.htm

Fractal 碎形

法裔美國數學曼德布洛特（Benoit Mandelbrot）於1975年發表的新理論中創造了「碎形」這個字，原來這個字來自拉丁語的”fractus”，也就是破碎、破裂的意思，而試圖將非定形加以定量化。碎形是指在幾何形中可以被切割、分解的結構，而每一個小結構就是整體的縮小版本。以數學量化來看，碎形是具有重覆性的平衡感及對信息的反應形式是有循環性。以大自然的生態來看，大小程度的不同但大都是由碎形所組成的，如：雲、冰刨、海岸線、雪片，甚至蔬果等。

英文部份

http://en.wikipedia.org/wiki/Fractal

http://en.wikipedia.org/wiki/Fractal_art

Illustration Artist-Bob Dob／繪者．插畫家欣賞

作者介紹：

Bob Dob出生於加州的荷摩沙灘，在他年幼時他希望成為職業的籃球選手，不過在他得過癌症以後他受到藝術與音樂的吸引。

他曾經有10年玩龐客音樂的經驗。因此他也接觸到許多有趣的人，而那些經驗也讓他的作品更加的豐富。


“有些是我的朋友，有些不是，我看過他們打架，吸毒，偷東西。年輕的時候覺得他們很屌，不過老的時候才發現這一切一點也不好玩！”

在Bob的作品中也有很多抽煙的畫面。不過他本人很厭惡這個行為，這很有趣，因為很厭惡抽煙，不過抽煙卻是人類生活中某種元素會帶到畫中。




對Bob Dob的想法

喜歡Bob Dob的風格，因為有種黑色幽默在裡面，嘲諷或是不耐的表情，叼一根煙，或是不同物品加上哭喪的臉，好像在諷刺生活中的事物（像是笑得陰險的安非他命）這種讓人會心一笑的作品，以幽默的方式表達自己的憤世嫉俗，他以自己的方式去和人們還有社會相處。

Bob說過『我就是喜歡敘述關於人類的好與壞…還有醜陋』，也許他的說法和作品缺少夢幻或正面的理想，但能以如此幽默的方法呈現對現實的想法，那也是很好哇。

Link http://www.bobdob.com/


971834 陳森鈺

Illustration Artist-Gabriel Pacheco／繪者．插畫家欣賞

作者介紹：

Gabriel Pacheco在1973年出生在墨西哥城。他先後就讀了 Nacional de Bellas Artes 及Escuela Nacional de Artes Plásticas，並在the Universidad de Lleida從事童書的創作。他從1997年來就從事專業的插畫和繪本創作，他的作品也從入選“Bologna International Illustrator's Exhibition”和許多其他國際展覽會。他還獲得墨西哥的各種獎項和獎勵。



他重視插畫與文字 要能夠彼此呼應，且認為插畫也能同時表現文學性和藝術性。他不喜歡預設結果，享受創作過程中會遇到的驚喜：「我喜歡事物就像是被丟進了一個透明的瓶子裡， 然後就這樣被丟入大海中，沒有人能預料它什麼時候會再出現，什麼時候會發生後續情節，但瓶中信一直都可能存在著，所以瓶內的希望也會一直存在著。」在這段 話中，他表達了他崇尚創作中自由且隨心所欲的理念。

心得：

低彩度和灰色調的畫面中，總會穿插些高彩度的物件，在他的作品裡常有的就是有這些衝突，且作品裡的人物有時會以相當殘缺的手法表現，人物也很多鬱悶的表情，但我覺得他的作品不會給人壓迫感，反而有種寂靜的感覺。

相關連結：
http://gabriel-pacheco.blogspot.com/


961833 劉文曜

Illustration Artist-藤崎龍(Fujisaki Ryu)／繪者．插畫家欣賞

姓名：藤崎龍(Fujisaki Ryu)。
出生：西元1971年03月10日誕生於日本青森縣。現居東京練馬縣。
畫風：以粗中帶細的精細圖案和鮮明的顏色為特徵。
連結：封神演義完全版官方網頁


Picture01 封神演義，用大量的典故替人物或角色命名，不但能增加文本的多重性，更讓作品看起來更富後現代主義、更具後設的精神。如《櫻鐵奇想》即是。類似手法的作品尚有《新世紀福音戰士》及電影《駭客任務》。

Picture02 封神演義的男主角太公望( 也就是姜太公)，腳色性格塑造活潑鮮明，藤崎龍有時用正經的筆觸加以描繪，有時又用簡單的線條勾勒出其不羈脫線的性格，用簡繪人物來大量鋪陳漫畫劇情是《封神演義》相當具有特色的一個地方。


作品介紹

封神演義是藤崎龍於漫畫週刊《少年JUMP》上的代表作。改編劇情或背景的塑造都相當具有原創性及科幻感，創造了一個讀者們感到既熟悉又陌生的架空世界。 上圖左邊人物為太公望駕馭靈獸四不像，右邊人物則為傾國傾城的九尾妖狐，妲己。兩人的裝扮及飾品細節都相當有特色，具有現代感甚至未來感。

同時，藤崎龍在創造劇情、人物，甚至一些道具時，喜歡融入哲學元素，這與他大學時期的個人喜好有緊密的關聯。

藤崎龍同樣也善於創造出人意表的劇情，雖然不一定合乎史實，卻表現了作者天馬行空的想像力與創造力。如在代表作《封神演義》中，右邊人物太公望的真實身分便是伏羲。而左邊造型酷似外星人的人物是誰呢？那便是創造人類的女媧。

藤崎龍完全顛覆了人們對歷史人物的印象，以完全創新的手法賦予其筆下人物完全不同的內涵與造型，試看女媧，從本體外型到所穿服裝、花紋、頭髮的配飾到身上所別的娃娃裝飾，充滿了奇詭的造型趣味。

藤崎龍在代表作《封神演義》之前的作品，有著不少畫風和劇情都同樣黑暗的作品，一般認為是受其喜愛的畫家天野喜孝的影響。

另外藤崎龍同樣擅長利用幾何圖形創造充滿奇異趣味的漫畫圖案與卡通圖像，同時具有鮮豔的色彩，使人耳目一新。


Picture03 充滿未來感的造型，從頭髮、髮飾、胸口圖像、鞋子，再到各地方的配件，到處顯現了藤崎龍對於科幻的喜愛與創造力。值得一提的還有與之前提到過的命名法有關，《櫻鐵奇想》中大量運用了哲人的名字。本圖為《櫻鐵奇想》中的未來人，已經活了超過千年。

Picture04 畫冊的封底，藤崎龍再度運用了獨特的創意，把自己及價格繪於人物服裝之上。


綜合解析

藤崎龍因連載了顛覆少年漫畫傳統的《封神演義》而一舉成名。但在其圓滿結束後，相繼連載在《週刊Jump》的《櫻鐵奇想》和《護神戰役》都因人氣不足被腰斬。

然而，也有人認為這種情況並非因為藤崎龍沒有編劇才能，相反的是頗有才華。由於藤崎龍的個人風格太過強烈，喜歡玩SF(Science Fiction，科幻) 和惡搞元素，有時還滲透了哲學元素，要是沒有一個固定的劇情框架束縛，作品就會充滿藤崎式電波，普通讀者根本無法和他同步。

因此，藤崎龍也被視為有才華但被環境受限的漫畫家。現在移籍到讀者層廣闊的月刊SQ，令人期待他的表現。


971804 林宗諭

Grid System & Golden Ratio 座標格線系統、黃金比例

勒．科布西耶(Le Corbusier, 1949)所提出的觀點：原則上，輔助線不是一個預先設定的規則，在一個特定的選擇他們，依據的是形體自身結構的需要，而這些結構是被事先闡明了，事先已經完全真實地存在了，各種輔助線僅僅只是在幾何的平衡意義上建立了順序與明晰的關係，以獲得平衡美感。各種平衡線沒有任何詩意與紓情的想法，他們不會激發作品的主題，也沒有創造性，而他們紮實的建立一個平衡關係，是一件靈活、單純和簡單的概念。

科布西耶是對的，在幾何構成本身並不引發新的概念和靈感，能夠提供創新思想的是一種構成過程，一種分析形體相互關係的手段，一種獲得視覺平衡的方法，而幾何構成是一種將各種元素，如： 座標格線系統、黃金比例⋯等匯集成有系統的方法(Kimberly Elarn, 2001)。即使科布西耶寫到過幾何構成中的直覺感受，但伊拉姆的研究中認為，在設計和建築中的直覺是很少存在的，更多的是深思熟慮地應用知識經驗的結果。

人類首先注意到自然現象的形態與變化，如：太陽的回轉，月亮的盈虛，動植物之對稱，季節的變化與寒暖，古人由模擬、簡化與應用，產生了許多造形在我們的生活周遭，於是慢慢地發展成造形形式的原則。而這些原則就是反覆與漸層，對稱與均衡，比例與律動，調和與對比，統一與單純，等等形式的規範與秩序，為設計的準繩（魏思孝，1987）。

座標格線系統，又稱格率，彈性與秩序兼具的編排法門。格率通常用於分割版面以刊載資訊。其方法是以縱向與橫向輔助線組成的網格(grid)將整體畫面作分割，再將文字與圖像配置其中（矢野鈴著、柳曉陽譯，2008）。以格率為依歸，巧妙地運用設計準則，產生一種新的編排組合，來建立美的形式與秩序。

黃金比例

古代建築家認為數學比例就是象徵神祕，所以在建築上特別重視視覺上的比例。比例是指在同一形中甲部份與乙部份之間的形式法則，比例是規定形態美中最具體的東西，它是大小、長度之間等所具備量化的關係。如：明信片長邊與短邊的比為三比五或五比八之比，即「長邊比短邊等於長短兩邊之和比長邊。」這是最基本與最重要的比例，就是黃金率或黃金分割。是美學上有名的定律，把它認為最美的比例而活用於視覺造形裡（魏思孝，1987）。

縱觀被記載的歷史，在人造環境中有文字記載人類對各種黃金分割的認知偏好。公元前20世紀到16世紀的史前巨石柱就記載了關於1:1.618比例的黃金矩形的運用，這世最早的證據之一。隨後，文藝復興時期的藝術家和建築家們也研究，記載著黃金分割運用於雕刻、繪畫和建築中外，還存在於自然界中，例如：人體的各種比例，以及動植物和昆蟲的各種成長方式(Kimberly Elarn, 2001)。

伊拉姆認為黃金分割創造和諧的力量來自它獨特的能力，就是將各種不同部份結合成為一個整體，使每一個部份既保持它原有的特性，還能融合到更大的一個整體圖案中。因此，透過美學理論的量化，揭示各種視覺關係，這些關係是生命特性的基礎，它包含了比例、成長方式和過程，目的是設計過程中特過這些觀察方法，並通過視覺結構為設計提供視覺的一致性與美感。

Grid (page layout)

A typographic grid is a two-dimensional structure made up of a series of intersecting vertical and horizontal axes used to structure content. The grid serves as an armature on which a designer can organize text and images in a rational, easy to absorb manner. The less common printing term “reference grid,” is an unrelated system with roots in the early days of printing.

Web developers have only recently started to show a real interest in grid systems. It is hard to say why it has taken so many years for web developers to become interested in something that has been essential to the written medium in general since the 30s. The necessary technology (HTML and CSS) has been around for a while, but has only recently been applied to the implementation of grid-based layout systems for web pages.

Grids and templates are page layout design patterns used in advertising campaigns and multiple page publications, including websites.

· A grid is a set of guidelines, able to be seen in the design process and invisible to the end-user/audience, for aligning and repeating elements on a page. A page layout may or may not stay within those guidelines, depending on how much repetition or variety the design style in the series calls for. Grids are meant to be flexible. Using a grid to layout elements on the page may require just as much or more graphic design skill than that which was required to design the grid.

· In contrast, a template is more rigid. A template involves repeated elements mostly visible to the end-user/audience. Using a template to layout elements usually involves less graphic design skill than that which was required to design the template. Templates are used for minimal modification of background elements and frequent modification (or swapping) of foreground content.

Golden Ratio, Golden Section

In mathematics and the arts, two quantities are in the golden ratio if the ratio of the sum of the quantities to the larger one equals the ratio of the larger one to the smaller. The golden ratio is an irrational mathematical constant, approximately 1.6180339887. Other names frequently used for the golden ratio are the golden section (Latin: sectio aurea) and golden mean. Other terms encountered include extreme and mean ratio, medial section, divine proportion, divine section (Latin: sectio divina), golden proportion, golden cut, golden number, and mean of Phidias.

參考資料

中文部份

魏思孝（1987）。基本設計。台北，敦煌畫苑。

矢野鈴著、柳曉陽譯（2008）。設計的技術104。台北，如何出版社有限公司。

英文部份

Kimberly Elarn(2001), Geometry of Design: Studies in Proportion and Composition, Princeton Architectural Press.

http://en.wikipedia.org/wiki/Grid_(typography)

http://en.wikipedia.org/wiki/Page_layout

http://en.wikipedia.org/wiki/Golden_ratio